Bildtechniken der Ko-Produktion | Co-operative Art Techniques
Gegenstand des Projekts sind bildnerische Verfahren, in denen auch solche Faktoren und Prozesse für die Bildentstehung konstitutiv sind, die selbst nur bedingt steuerbar sind und die gerade in dieser Eigendynamik Teil der künstlerischen Arbeit wurden. Sie erweisen sich als wichtiger und bislang kaum beachteter Teil bildnerischer techne – verstanden als Gesamtheit von Wissen, Fähigkeiten, Instrumenten sowie deren gezielter – wenngleich doch nicht vollkommen kontrollierbarer – Anwendung. Damit gilt die Untersuchung Bildphänomenen, in denen die technische Verfasstheit von Kunst fundamental und systematisch erweitert wurde und wird. Die exemplarischen Rekonstruktionen und Analysen dieser erweiterten Gefüge konkreter Bildprozesse werden zum einen an den ausgewählten Bildwerken selbst Erscheinungsweisen dieser besonderen technischen Verfasstheit darlegen. Zum anderen wird zu zeigen sein, inwiefern diese ko-produktiven Bildverfahren durch ihre mehrfachen Ursachen und ihre nicht allein menschliche Autorschaft besondere Stellungen in den Ordnungen der Künste, hinsichtlich Wert, Status und Autorität künstlerischer Arbeit einnahmen. Daran anschließend (zweite Phase) wird untersucht, auf welche Weise diese besonderen Eigenschaften und deren Diskursivierung einige der übergreifenden Narrative der Kunstgeschichte mitprägten.

„…von selbst?“ – Netzwerke der Bilderzeugung (Arbeitstitel)
Robert Felfe
Unter dem skizzierten Verständnis von Ko-Produktion verfolgt das Unterprojekt Epochen übergreifend vergleichende Fragestellungen. Dabei werden zunächst Einzelstudien angestellt: Für die Frühe Neuzeit (16./17. Jahrhundert) richtet sich der Fokus auf plastische Verfahren, wie den Naturabguss und die Abformung, sowie auf Experimente mit Intagliodruckverfahren und auf Naturselbstdrucke; im Bereich der Moderne (19. Jahrhundert) stehen Varianten der frühen Fotografie, Fotogramme aber auch Mischtechniken wie etwa das Cliché verre im Zentrum der Studien. Als eine wichtige Ebene der Arbeit werden verschiedene theoretische Ansätze bzw. Modelle einerseits am einzelnen Gegenstand/Bildprozess kritisch angewendet und in ihrer Reichweite ausgelotet. Hierzu zählen die einschlägigen Entwürfe einer artisanal epistemology, konzeptuelle Verknüpfungen von Bildverfahren und Naturprozessen oder Definitionsversuche von epistemic images, Diskussionen um Autorschaft und Automatismus in der Fotografiegeschichte und -theorie sowie Ansätze zum Dispositiv und Netzwerktheorien. Auf dieser theoretischen Ebene sollen einerseits Fluchtpunkte für die historisch vergleichenden Perspektiven festgelegt werden und die hier angesiedelten Arbeiten lassen grundlegende Einsichten im Sinne einer Theorie bildnerischer techne und künstlerischer Artefakte erwarten.
Autorschaft, Automatismus und Apparat – Überlegungen zum fotografischen Dispositiv (Arbeitstitel)
Mona Schubert
Gilbert Simondons technikphilosophischer Ansatz, der von einer Synergie von Mensch und Maschine ausgeht, schließt den fototheoretischen Diskurs der Automation des 19. und 20. Jahrhunderts, der den Menschen in eine dem Apparat unterlegene und davon alienierte Position rückt, in seiner Grundannahme aus. Simondon begreift das Technische, respektive das Fotografische, nicht als abgeschlossene Entität, als Black-Box, sondern vielmehr als empfängliches Medium, in dem sich menschliche Gesten kristallisieren. In seine Fußstapfen sollten später Wissenschaftler:innen wie Vilém Flusser und Bruno Latour treten. Das Teilvorhaben möchte vor diesem Hintergrund Konzepte von Autorschaft, Automatismus und Apparat im Hinblick auf fotografische Bildpraktiken und ihre Verhandlung in künstlerischen Positionen untersuchen.
Co-operative Art Techniques
This project focuses on the select group of art techniques defined by the constitutive nature (and their co-operative implications) of specific factors or components that are neither generated nor fully controllable by the executing artist. These techniques have been widely overlooked as an essential and dynamic part of pictorial techne – understood as the totality of knowledge, skills, and instruments and their targeted, although not completely controllable, application. This research is thus interested in analyzing the image phenomena through which the technical constitution of ‘art’ was and continues to be fundamentally and systematically expanded. Based on a range of case studies, the project will show how this specific aspect of the techne of the fine arts was exposed (or hidden) in their aesthetics and how these co-operative moments informed the status of the selected artistic work practices within both a wider framework of value and the hierarchies of visual media and human artes. In a second phase, this research questions to what extent these co-productive image processes – in response to their multiple causes and not-exclusively human authorship – shaped some of the long-standing art historical narratives from the mid-nineteenth century onwards.
“…by itself?” – Networks of Image Generation (working title)
Robert Felfe
Further to the outlined understanding of co-production, this subproject pursues a comparative analysis across epochs through targeted case studies. The case study on the early modern period (sixteenth and seventeenth centuries) will focus not only on plastic processes such as natural casting and impression, but also on experiments with intaglio and nature printing processes. In contrast, the modern (nineteenth century) case study will investigate early photographic processes, photograms, and mixed-media techniques such as the cliché verre. An important layer to these studies is the critical application of various theoretical approaches to the individual object/image processes and to uncover to what extend such concepts remain productive across different historical periods, including the elucidation of an artisanal epistemology, conceptual links between image-making and natural processes, existing attempts to define epistemic images, questions of authorship and automatism within the history and theory of photography, and dispositive and network theory approaches. This theoretical examination will serve to establish focal points for new historically comparative perspectives. Similarly, the works situated within this context will reveal fundamental insights towards a theory of pictorial techne and artistic artefacts.
Authorship, Automatism and Apparatus – Reflections on the Photographic Dispositive (working title)
Mona Schubert
By promoting a synergy of man and machine, the basic assumption inherent to Gilbert Simondon’s philosophy of technology excluded the photo-theoretical discourse of nineteenth and twentieth-century automation, which places humanity in a position inferior to and alienated from the apparatus. On the contrary, Simondon understood the technical, and thus also the photographic, not as a closed entity or as a black box, but rather as a receptive medium in which human gestures were able to crystallize. Into these footsteps, scholars such as Vilém Flusser and Bruno Latour would follow. Working from within this framework, this subproject aims to investigate the concepts of authorship, automatism and apparatus with regard to photographic image practices and their renegotiation within artistic positions.
Mitglieder des Teilprojektes | Members of the subproject
Prof. Dr. Robert Felfe, Projektleitung | Head of project
Mona Schubert M.A., wissenschaftliche Mitarbeiterin | Research fellow
Ameli M. Klein, studentische Mitarbeiterin | Student assistant
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maumicaela (14. Juni 2021). Bildtechniken der Ko-Produktion | Co-operative Art Techniques. Dimensionen der techne in den Künsten. Abgerufen am 14. Mai 2025 von https://doi.org/10.58079/uo73