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Techniknarrative | Technical Tales

Techniknarrative. Zur Bewertung kunsttechnischer Verfahren in der Frühen Neuzeit

Narrationen von der Erfindung und Weiterentwicklung von Handwerkskünsten finden sich in allen Kulturen. Sie erzählen von einem legendären Heros, der ein kunsttechnisches Verfahren durch sein ingenium ersann oder von den Göttern verliehen bekam, von einem natürlichen Vorgang, der durch Menschen beobachtet und nachgeahmt wurde oder von Zufällen und Katastrophen, aufgrund derer bestimmte künstlerische Prozesse einsetzten. Die zwei ineinandergreifenden Projekte analysieren die in diesen Erzählungen aufscheinenden Codierungen von künstlerischen Techniken und zeigen, in welchen Kontexten von Innovation und Veränderungen erzählt, aus welchen Gründen Tradition betont oder Technikwanderungen sichtbar gehalten werden. Im Mittelpunkt beider Untersuchungen stehen dabei die Deutungen kunsttechnischer Verfahren, die im Objekt selbst nicht enthalten, aber über ihre kulturellen Bewertungen und Verortungen eng mit ihm verbunden sind.

Vitraij (Glasbläser), Illustration aus Georgii Agricolae, De Re Metallica Libri XII, Basileae: Froben & Episcopius, 1556, S. 476, ETH-Bibliothek Zürich, Rar 3119.

Techniknarrative
Henrike Haug

In den drei Bereichen Textilindustrie, Buchdruck und Glasherstellung untersucht dieser Teil des Projektes die Frage, mit welchen Intentionen die Genese, die Entfaltung und Weiterentwicklung kunsttechnischer Verfahren in den artes verhandelt wird. Das Projekt nutzt dabei die Form der Erzählung – und damit narrative Strategien – um die Behauptung von kausalen Zusammenhängen, zeitlichen Abfolgen sowie die Setzung von kulturellen Normen analysieren zu können, die die „Handwerkskünste“ umgeben. Die Zeit zwischen 1550 und 1750 erweist sich für die Fragestellung aus drei Gründen als besonders fruchtbar: Erstens fordert die Neuausrichtung der Warenflüsse und die Integration bislang unbekannter Materialien und Techniken, dass vielfältige „Innovationen“ mit tradierten Verfahren abgeglichen werden müssen. Zweitens verstärken die veränderten Methoden der frühneuzeitlichen Naturphilosophie (Empirie und Experiment) das Interesse an künstlerisch-kunsttechnischen Verfahren, das wiederum zu einer veränderten Wertschätzung artifizieller Handlungen führt. Drittens tritt das Motiv einer zielgerichteten kulturellen Entwicklung, genauer das Motiv des „Fortschritts“, durch die vermeintliche Wiedererlangung verlorener antiker Techniken und die Entwicklung neuer Verfahren verstärkt in den Fokus der Aufmerksamkeit. Ziel der Studie ist es, die Bewertungen und Semantiken künstlerischer Verfahren sichtbar zu machen und aufzuzeigen, inwieweit die beobachtbaren Bedeutungszuweisungen als aktiver, kreativer Prozess verstanden werden müssen.

 

Patente Leute. Glasindustrie in Murano zwischen Tradition und Innovation, fama und Geheimnis
Karina Pawlow

Zwischen ca. 1450 und 1800 fand auf dem Sektor der Glasherstellung in Venedig eine Vielzahl von Neuentwicklungen statt, beispielsweise die Perfektionierung von farblosem Glas, dem cristallo. Darauf folgte die Entwicklung weiterer Glasarten wie calcedonio, lattimo und avventurina – Neuerungen, die zu den segreti der Muraneser Glaskunst stilisiert und als solche rechtlich geschützt werden mussten, um Venedigs Monopolstellung in der Fertigung dieses zum Luxusgut aufgestiegenen Materials behaupten zu können. Ziel des Projektes ist es, die den Glaspatenten Venedigs inhärenten Erzählungen erstmals umfassend aus kunstwissenschaftlicher Perspektive zu diskutieren. Gleichberechtigt nimmt das Projekt Werke der Glaskunst in den Blick, die in Form von à la façon de Venise von einem regen Austauschprozess erzählen, den selbst der Erfindungsschutz nicht einzudämmen vermochte. Im Gegenteil: Gerade die Konkurrenz regte Innovationsprozesse an, die nicht immer zu einer finanziellen, dafür aber künstlerisch-technischen Vielfalt in der Muraneser Glasfertigung führten. Motive der Adaptionen, Transformationen und Imitationen rücken deshalb ins Blickfeld der Dissertation, sind sie doch den oben aufgezählten Glasarten immanent. Das Projekt zielt dabei auf eine begriffliche Schärfung der unterschiedlichen Formen der nachahmenden Aneignung – die im Kontext von künstlerischem Vermögen, von Werkstattwissen, von Techniktransfer, aber auch im Umfeld der entstehenden europäischen Märkte und im zunehmenden Austausch von Luxuswaren in Europa der frühen Neuzeit zu verorten sind.


 

Technical Tales. On the Evaluation of Artistic Techniques in the Early Modern Period

Chronicles of the invention and development of crafts can be found across all cultures. They recall either a legendary hero who invents an artistic technique by dint of his own ingenium or a gift granted by the gods, a natural process observed and imitated by human witnesses, or an artistic process triggered by chance or catastrophe. The purpose of the two interrelated projects here is to analyse the coding of artistic techniques in these narratives and to demonstrate in which contexts tradition is stressed, innovation and change are emphasized over convention, and the transfer of techniques is highlighted or disguised. Both projects are centred on an interpretation of technical art processes that are not contained within the object itself, but are closely related to it through their cultural valuation and position.

 

Technical Tales
Henrike Haug

Situated within the realms of textile production, book printing and glass manufacturing, this sub-project examines the intentions with which the genesis, development and further elaboration of artistic techniques are negotiated within the arts. The project analyses storytelling — and thus narrative strategies – to uncover claims of causal connections and temporal sequences, as well as the establishment of the cultural norms that encircle these “crafts.” The mid-sixteenth to the mid-eighteen centuries is a particularly fruitful period for this line of inquiry: Firstly, new flows of goods and the integration of hitherto unknown materials and techniques brought about a plethora of “innovations” that needed to be reconciled with traditional ways of working. Secondly, early modern natural philosophy’s evolving methodologies (empiricism and experimentation) reinforced a wider interest in artistic techniques and practices that, in turn, encouraged a new appreciation of artificial processes. Thirdly, the motif of a purposeful cultural advancement – or more precisely the motif of “progress” — gained increased attention during this period through not only the ostensible recovery of lost ancient techniques, but also the development of new processes. This project thus aims to both make visible the semantics and interpretations of artistic procedures and to identify the extent to which the observable consignment of meaning can be understood as an active, creative process.

Patently Clever People. The Murano Glass Industry Between Tradition and Innovation, fama and Secrecy
Karina Pawlow

Between the mid-fifteenth and the end of the eighteenth centuries, glass production in Venice developed rapidly, from the perfection of colourless glass – cristallo – to the creation of new glass types such as calcedonio, lattimo and avventurina. These innovations were stylised as the segreti of Venetian glass art and needed to be legally protected to maintain Venice’s monopoly on the production of these luxury goods. Yet, it was precisely this competition that stimulated processes of innovation, which did not always result in a financial advantage, but rather in the artistic and technical diversity of Murano’s glass production. By analyzing works of glass art that, à la façon de Venise, reflect a vibrant process of exchange that not even patent laws were able to contain, this project will be the first to comprehensively examine the narratives inherent to Venice’s glass patents from an art historical perspective. Adaptations, transformations and imitations therefore stand at the centre of this dissertation, intrinsic as they are to the types of glass mentioned above. The project thus aims to offer a terminological specification of the different forms of mimetic appropriation – located not only within the realms of artistic ability, workshop knowledge, and the transfer of techniques and practices, but also in the context of the emergence of new European markets and the increasing exchange of luxury goods across early modern Europe.


Mitglieder des Teilprojektes | Members of the subproject

PD Dr. Henrike Haug, Projektleitung | Head of project
Karina Pawlow M.A., wissenschaftliche Mitarbeiterin | Research fellow
Andrea Burkhardt, studentische Mitarbeiterin | Student assistant

 

Video

Für einen weiteren Einblick in das Projekt kann der Vortrag Dimensionen der techne in den Künsten: Von guten und schlechten Neuigkeiten. Beurteilungen von Erfindungen in der Frühen Neuzeit” von Henrike Haug im Rahmen der Vorlesung KunstMachen. Praktiken, Verfahren, Erkenntnisprozesse an der TU Berlin am 2. Dezember 2020 hier angesehen werden.


For further insight into the project, the lecture Dimensions of techne in the arts: Of good and bad news. Assessments of Inventions in the Early Modern Period by Henrike Haug as part of the lecture MakingArt. Practices, Procedures, Cognitive Processes at the TU Berlin on December 2, 2020 can be viewed here.


OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
maumicaela (13. Juni 2021). Techniknarrative | Technical Tales. Dimensionen der techne in den Künsten. Abgerufen am 14. Mai 2025 von https://doi.org/10.58079/uo72