Handhabe und Anweisung | Handling and Instructions

Handhabe und Anweisung in der ‚Kunstliteratur’ der Frühen Neuzeit
Unser Projekt untersucht italienische und deutsche Handschriften und Drucke aus dem Bereich der frühneuzeitlichen ‚Kunstliteratur’. Durch die Offenheit dieses Sammelbegriffs wollen wir, entsprechend den variablen inhaltlichen Zusammenstellungen, die unsere Materialien aufweisen, die unterschiedlichen Vertextungsmuster, Darstellungsformen und thematischen Kombinationen gestalterischen Wissens und Könnens fassen. Der Fokus des Projekts richtet sich auf Narrative der techne, ihre Präsentationsformen und historischen Kontextualisierungen.
Praktiken des Wunderbaren. Inszenierte Techniken und verschleierte Verfahren in italienischen Künstlertraktaten der Frühen Neuzeit
Wolf-Dietrich Löhr
Das Projekt widmet sich der Frage nach der literarischen Vermittlung technischer Kompetenzen in fachthematischen Texten italienischer Künstlerinnen und Expertinnen des 14.-16. Jahrhunderts. Es untersucht einerseits die Narrativierung künstlerischer Prozesse als Überwindung von materiellen und gestalterischen Schwierigkeiten, etwa als (versuchte oder vorgetäuschte) Veranschaulichung der Praxis. Andererseits stehen gerade Verfahren des Ausblendens und Verschweigens professioneller Elemente im Sinne einer Inszenierung des Unglaublichen im Fokus der Studie. Insgesamt möchte die Analyse der Texte verschiedener Gattungen die Etablierung, Hierarchisierung und Bedeutungssteigerung künstlerischer Techniken und Instrumentarien insbesondere durch den Konnex zu den Werken selbst und ihrer Rezeption herausarbeiten.
Vorlage, Muster und Schablone. Präsentationen und Narrationen von techne in fachthematischen Drucken der Frühen Neuzeit
Christina Lechtermann

Angebote zum Kopieren und Nachmachen, Ausschneiden und Aufkleben, zu sehr konkreter Adaption, Imitation und Aemulation füllen immer wieder Abschnitte auch solcher Drucke, die grundlegende Kenntnisse über Techniken und Verfahrensweisen vermitteln und Erklärungen anbieten, die es gerade ermöglichen sollen, von Vorlagen abzusehen. Das Unterprojekt fragt im Blick auf solche Vorlagen, ihrer sprachlichen Thematisierung und paratextuellen Inszenierung nach den Erscheinungsweisen und Narrativierungen von techne in deutschen Drucken des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Das Projekt nimmt drei Bereich exemplarisch in den Blick: einerseits die Instrumentalität gedruckter Vorlagen, Muster und Schablonen, wie sie im Umfeld der konstruktiven Geometrie des 16. Jahrhunderts festzumachen ist, dann die Form- und Modelbücher für Stick-, Wirk- oder Klöppelarbeiten und schließlich die sog. ‚Figurenbände‘.
Abbreviatur und inszenierte Ordnung: das Rezeptarische in Kunst- und Farbbüchern der Frühdruckzeit

Das Projekt untersucht die deutschen gedruckten Farb-, Färber- und Kunstbücher v.a. des 16. Jahrhunderts. Mit dem gewählten Korpus ist derjenige Moment in der Geschichte von rezeptarischen Texten der techne fokussiert, an dem neben die mehr oder weniger variablen handschriftlichen Sammlungen, die für konkrete personale oder institutionelle Gebrauchs- und Sammlungszusammenhänge entstanden sind und auch weiterhin entstehen, gedruckte Bücher treten. Diese schließen an ältere Muster an, wollen jedoch ihre Wissensbestände als zugänglich für eine größere Gemeinschaft von Rezipient:innen präsentieren. Das versammelte Verfahrens- und Material-Wissen erscheint daher hier nicht nur in neuer Form adressiert und durch neue Paratexte begleitet, sondern z.T. auch anders organisiert und aufbereitet. Das Projekt fragt nach der Re-Textualisierung und Kontextualisierung von Ordnungen und Narrativen der techne im Wechsel des medialen Formats und angesichts einer neuen Situierung der Texte.
Handling and Instructions in the ‘Art Literature’ of the Early Modern Period
This project examines Italian and German manuscripts and prints from the realm of early modern ‘art literature.’ In accordance with the variable composition of the content of the materials in question, the openness of this collective term aims to encompass the variety of textual patterns, forms of representation and thematic combinations of creative knowledge and ability contained within ‘art literature.’ The project thus focuses on narratives of techne, including their presentation forms and historical contextualizations.
Practices of the Wonderous. Staged Techniques and Veiled Procedures in Early Modern Italian Artists’ Treatises
Wolf-Dietrich Löhr
This project is interested in the literary transmission of technical skills in specialist texts produced by Italian artists and experts from the fourteenth to the sixteenth centuries. On the one hand, it examines the narrativization of artistic processes as an overcoming of material and design difficulties, for example as an (attempted or feigned) depiction of practice. On the other hand, the project also focuses on processes within these narratives of masking and concealing professional elements, skilfully employed to create a stage for the incredible. As a whole, the goal of this textual analysis across different genres is to parse the establishment, hierarchization and growing significance of artistic techniques and instruments, especially in their interplay with the works themselves and their reception.
Template, Pattern and Stencil. The Presentations and Narrations of techne in the Specialist Prints of the Early Modern Period
Christina Lechtermann
Opportunities to copy and imitate, to cut and glue, to concretely adapt, imitate and emulate invariably replenish even those prints intended to impart the basic knowledge of techniques and offer explanations that should ostensibly make it possible to abstain from the use of templates in the first place. In view of such templates, their linguistic thematization and paratextual staging, this subproject considers the occurrences and narratives of techne in sixteenth and early seventeenth-century German prints. The project focuses in particular on three areas: the instrumentality of printed templates, patterns, and stencils, as they appear within the context of sixteenth century constructive geometry; embroidery, tapestry and lacework model and pattern books; and finally, the so-called ‘Figurenbände’ (figure volumes).
Scribal Abbreviation and Staged Order. The Procedural in Art and Colour Books from the Early Era of Print
This project examines sixteenth-century German printed colour, dyer, and art books. The chosen corpus shines a light on that moment in the history of techne’s procedural texts when printed books began to appear alongside the more or less variable handwritten collections that had been created and continued to be produced for concrete personal or institutional use and collection. While these texts built upon older models, they also wanted to make their knowledge accessible to a larger community of recipients. The assembled process and material knowledge was thus not only addressed in a new form and accompanied by new paratexts, but also often organized and prepared differently. The project ultimately considers the re-textualization and contextualization of the organization and narratives of techne in light of the shift in media format and the new positionality of these texts.
Mitglieder des Teilprojektes | Members of the subproject
Prof. Dr. Christina Lechtermann, Projektleitung | Head of project
Prof. Dr. Wolf-Dietrich Löhr, wissenschaftlicher Mitarbeiter | Post-doctoral researcher
Jessica Rosenthal, M.A., wissenschaftliche Mitarbeiterin | Doctoral researcher
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maumicaela (12. Juni 2021). Handhabe und Anweisung | Handling and Instructions. Dimensionen der techne in den Künsten. Abgerufen am 14. Mai 2025 von https://doi.org/10.58079/uo71